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展开全部超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓新超现实主义流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
波兰著名画家、摄影师Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，于2005年2月22日(更正一下，线年）在华沙寓所遭刺杀遇害，享年76岁。
他的尸体被连续刺中并且使不同角度的深度创伤，在他被刺杀后的三天警方在他的公寓里发现了他。凶犯已经锁定是两名十几岁的青年，非常令人诧异的是正当案情有所突破的时候，画家画友的儿子和助手却公开承认自己谋杀了他
Beksinski 1926年2月24日生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列，外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。
虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人，以及瑞士艺术家H.R. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。他于1998年出版了Beksinski的幻想的艺术一书。
在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。
Zdzislaw Beksinski早年进修于cracow综合艺术院校，那时候起他就以创作基督·死亡·黑暗主题的画作而在学校里被称为怪胎，他用雕塑摄影以及一切的一切手段在自己的作品中流露出对死亡这一主题的憧憬，同时他还进修了传统古典音乐在这样巨大的学业压力下他形成了一种独有的、概括性杂乱体现细节的绘画手法，1970-1980年间他成为幻想艺术画界的知名人士，人们甚至称他是“守墓人” 并极力推崇。他的恶梦般的绘画题材无所不涉及，启示录梦魇死亡天国的畅想，就像HRGIGER 他在这一领域保持着独有的风格和绘画手法，欧洲美国都有他的超大型展会不断地召开，1998年出版了一本他的作品集。
Zdzislaw Beksinski经历过第二次世界大战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造型感和隐喻力量。欧洲媒体对他的死报道非常低调。
以上是官方对于他的去世的评论，据说他早年因车祸生命垂危，弥留之际看到很多噩梦般的的幻象，之后他就一直被这些幻象困扰并决定通过绘画手法将之表达出来，他自己叙述自己的作品企图使幻觉的意象如同交响乐一般，有节奏有层次的展现出来，事实证明他完美的表达了他的梦幻，令我辈后人长久的感动。Zdzislaw Beksinski所体现的不仅仅是匪夷所思的虚无苍凉的大地，破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴，深沉静谧古今所有画家无出其右，他的所有作品都没有名字，仅有一个作品编号，我想大概是他作品的内涵已经无法用语言定义，但是这些并不是全部，也许和他经历过二战并生于多灾多难的波兰有关。
欧洲媒体对他的死报道非常低调，地方警察局只说是他杀而且家里的物品没有丢失，不是抢劫，其他都一带而过．．．．
1958年，他的摄影作品首先获得艺术界的赞誉，其拍摄的多是一些人物头像，与人不同的是他着力表现的竟是些起皱的皮肤、缠绕的绷带、残破翻卷的树皮啦什么的。他这种对事物表皮特殊质感的迷恋，在其以后的绘画作品中很容易感受得到。
传说贝克辛斯基遭遇过一场严重车祸，并导致其脑部受伤，以致昏迷了数月之久。醒来以后，他声称自己在弥留之际看见了另一片世界的样貌，并开始通过绘画将其心中所见描绘出来。我想这或许是他的绘画创作太过颠覆人心了吧，以至于有人不得不编造出以上那段故事来求个解释。事实上关于其车祸的传言从来未经证实，坊间流言罢了。
但是，贝克辛斯基绘画作品中那无以复加的死亡气息，又不能不令人惊叹：他究竟是怎么办到的？为什么办不到！种族灭绝屠杀、毒气室、万人尸坑，这些事情就发生在孩童时期的贝克辛斯基身边。这些童年时代的黑暗记忆一直浸淫着他，令他成年后依旧担惊受怕，无法释怀。有一天他一定意识到了，既然那段记忆不可能消失，那就描绘出这该死的一切！不仅要把自己内心最黑暗的、最腐烂的东西表达出来，而且要变本加厉万劫不复！画出它们！令世人在自己作品面前胆战心惊手脚冰凉，倘若自己能够做到这种程度，那么自己就成为了地狱的创造者，那么便不会再害怕什么了吧。一定是这样。
1977年贝克辛斯基举家移居华沙，他的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办，并获得意想不到的巨大成功。美国日本亦相继出现迷恋其“末日作品”的大量狂热拥趸。但他本人极少参加此类活动。上世纪80年代期间，其作品风格开始转型，从90年代早期开始，他的作品主要是一些超现实肖像画和十字架系列，这些作品弃绝了他早期作品的宏大场面，更加关注个体事物。20世纪90年代晚期，他开始使用数码技术进行创作，这种创作模式一直持续至他的死期来临。
上个世纪末对于贝克辛斯基来说是异常悲惨的，他的妻子Zofia于1998年去世。而一年后的圣诞前夕，他的儿子Tomasz（一个颇受欢迎的主持人）自杀身亡，而且不是别人，恰恰是他本人偶然发现了不住在一处的儿子的尸体。在2002年贝克辛斯基最后一次展览中，他这样说：“我们都将面临死亡，我也不例外。我个人更害怕死亡的过程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虚无，而是死亡所带来的疼痛。”
他似乎注定要死于非命。2005年2月22日，在其即将76岁生日的前两天，贝克辛斯基在华沙的公寓被人杀害，死前身中十几刀。最终破案，凶手是他的一个画家朋友的儿子。至于杀害他的动机，就像他的许多画一样，至今笼罩着一层恐惧的“谜”雾。■
（注：贝克辛斯基的画作相当诡异，他的行事作风也是如此，表现之一就是他从不为自己的作品命名。）
Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，在2月22日被谋杀。 75岁。
Beksinski的身体，有多处伤口，在他华沙公寓里面被发现。 3 天以后，警察以谋杀罪控告两个少年。Beksinski朋友的儿子和助手，承认杀死了这位画家。
Beksinski生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。 很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列,外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。
虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人， 以及瑞士艺术家H.R. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。 他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。 他于1998年出版了Beksinski的幻想的艺术一书。
在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。 一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
